DIMITRI MONSTEIN

Dimitri Monstein is a Swiss virtuoso drummer, percussionist and composer who is at equally at home in the worlds of jazz, pop or classical music. Dimitri began his musical journey at an early age, studying classical percussion and drums. This led him to become members of various youth symphony orchestras allowing him to perform with world renowned artists such as Andrea Bocelli and Daniel Hope. This in turn led to Dimitri winning a place at the prestigious ZhDK in Zürich in 2013. In 2016, during his studies at ZHdK, Dimitri established his own group, the Dimitri Monstein Ensemble and in 2017 released his debut Single “Landscape.” A spectacular music video to accompany the title track, filmed at 3000 metres above sea level attracted worldwide attention thanks to support from radio Zürisee and “House of Switzerland.”

ours of Switzerland, Germany and Romania swiftly followed 2018/19 and in 2019 debut Album “Landscape”, came out and was selected as Album of the Week by German radio station NDR Info in 2019 prompting them to describe Dimitri as “…an all-round growing talent.” 2020 the Videoclip for Waves In Stockholm followed and reached over 130’000 views on YAMAHA digital piano’s Facebook page. Concert higlights have been: Twice at the „Zelt Musik Festival“ Freiburg in Germany, the Deva Jazz Festival in Romania and playing beside the club tour in Germany and Switzerland the Moods in Zürich 2020. New Album 2022 – The Cello Session The Cello. “An instrument that has inspired and fascinated me for years. Unfortunately I can’t play it… yet! But its sound is still central to my composition.

On this records worldclass cellist are getting featured like Redi Hasa (Ludovico Einaudi), Fany Kammerlander (Konstantin Wecker), and Andreas Kühnrich (various swiss pop stars).

After touring my previous album ‘Landscape’, audience members often expressed their love for the warmth and timbre of the cello so I was inspired to bring this unique instrument to the forefront of the ensemble with some of my favourite players. In a smaller ensemble the cello has an opportunity to shine and, with the unique sound and feel of each musician, this gives each track an individual sound. To me the cello is the instrument that has the greatest similarity to the human voice. Maybe that is why it touches us all emotionally?”

For the past five years, in addition to his own project, Dimitri has been playing drums for Rolf + Gregory Knie’s show Salto Natale. Various tours and concerts have taken Dimitri not only around Switzerland but also to Germany, Austria, Italy, Romania, Taiwan and Singapore. As a popular sideman, Dimitri has played with well-known pop artists such as Helene Fischer, Pe Werner, Zurich Chamber Orchestra, Fatcat, Bent Knee, Heimweh, and Christoph Walter Orchestra. But this has not diminished his passion for jazz with Dimitri performing and recording with the Swiss Army Big Band, Zurich Jazz Orchestra, Swiss Jazz Orchestra, Daniel Hope & Zurich Chamber Orchestra, Torsten Goods, Brain Echoes, Nik Bärtsch, Pirmin Huber Swiss Folk, Nicole Johänntgen. Beside that Monstein organised his first own conert series in the heart of Zurich called „Blue Monkey Jazz“. German super-drummer Wolfgang Haffner opened the series and the Dimitri Monstein Ensemble played a sold out show inlcuding a new light concept with 115 people this October. Dimitri is proudly endorsed by YAMAHA Drums, MEINL Cymbals, REMO Drumheads and Skygel. The new record will be out on the Swiss label UNIT.

Pessetext

DIMITRI MONSTEIN ENSEMBLE :: The Cello Session :: VÖ: 17. März 2022

Cellos im Jazz? Aber ja! Cellisten gaben dem Jazz
von Anfang an eine einzigartige, reiche Stimme.
Der Schweizer Schlagzeuger Dimitri Monstein ist
fasziniert vom Cello. Er spielt das Instrument zwar
selber nicht, aber die Sounds des Cellos haben eine
zentrale Bedeutung für dessen jetztige neue
Kompositionen. Schon bei Monstein’s Debüt-Album
„Landscape“ und bei den dazugehörigen Konzerten
reagierte das Publikum mit Begeisterung und sie
schwärmten von der Wärme und den Klangfarben, die
der Cellist des Monstein Ensembles hervorbrachte.
Für Monstein ist das Cello das Instrument, das am
nächsten zur menschlichen Stimme steht. Vielleicht berührt deswegen das Cello jeden
Zuhörer so eindringlich und emotional.
Monstein hat die Lockdown Zeit genutzt und an dem neuen Konzept Melodien, Bögen und
Grooves gefeilt und hat dann sogleich das ganze Album im eigenen Bandraum zusammen
mit dem Bassisten Robert Pachaly aus Freiburg (D) und dem Pianisten Mischa
Podstransky (CH) in Eigenregie aufgenommen und produziert. Nachdem die
Rhythmsection zusammen gleichzeitig eingespielt wurde, hat dann die Schweizer Geigerin
Manon Leutwyler bei gewissen Songs die Violinen Parts aufgenommen und gedoppelt und
Sorin Spasinovici (RO) aus Zürich, welcher übrigens bereits Konzerte mit Wynton Marsalis
spielte, seine groovenden Viola Parts dazu eingespielt.
Auf dem Album sind drei Weltklasse Cellisten und Cellistinnen vertreten.
Den speziellen, jeweils eigenen Cellosound bringen die drei Cellisten*innen Andreas
Kühnrich, Fany Kammerlander und Redi Hasa auf diesem Album ein. Das Cello erhält
mehr Freiheiten in der kleineren Ensemble-Besetzung, um auch in Solos und Klang-
Improvisationen zu glänzen und dem ganzen Album einen speziellen Touch durch die
einzigartigen Spielarten der Solisten zu verschaffen.
Andreas Kühnrich ist ein Schweizer Cellist aus welcher vor allem im Pop Bereich mit div.
Schweizer Stars zusammen arbeitet. (Polo Hofer, Sina, Adrian Stern, Jael uvm). Er spielt
als feat. auf der ersten Single „Warum Syt Dir So Truurig“ von Mani Matter in einem
Arrangement von Dimitri Monstein. Der Kreis schliesst sich, da Matter den Song selber
leider nie aufnehmen konnte, dies dann dafür Polo Hofer machte. Und jetzt spielt Kühnrich
welcher mit Hofer spielte mit uns auf dem Album, sowohl auch in der Live Besetzung.
Die Münchnerin Fany Kammerlander (Konstantin Wecker, Peter Gabriel), lernte Monstein
bei einem Konzert kennen, als Kammerlander das Ensemble 2020 in München für Ihre
Veranstaltungsreihe engagierte. Sie ist auf den Titeln „Monstein Sonate Adagio“ und „Little
Brother“ mit Ihrem feinen, warmen Cello spiel zu hören.
Last but not least, fragte Monstein Redi Hasa (Ludovico Einaudi) an, für einen Song Cello
aufzunehmen, welcher glücklicherweise auch zusagte und Interesse bekundete. Der
Musiker ist normalerweise mit Ludovico Einaudi und seinem eigenen Projekt auf
Welttournee. Hatte jetzt aber natürlich auch mehr Zeit in der aktuellen Situation und nahm
für den Song „Good Morning World“ sein Cello in Italien im Homestudio auf. „Ich hatte für
diesen Song genau den speziellen Sound von Hasa im Kopf und bin überglücklich, dass
ich Ihn dafür gewinnen konnte“.
Die Musik von Monstein spiegelt und vermischt Melancholie mit positiver Energie. „Ich
hatte Lust, in Zeiten wie jetzt auch etwas Fröhliches zu schreiben und spielen wie z. B.
den Song „Step It Up“, eine Groovenummer die sogar zum Tanzen anregt. „Monstein
Sonate Adagio“ ist quasi der 2. Satz passend zur „Monstein Sonate“, welche auf dem
Debutalbum „Landsacpe“ veröffentlicht wurde. The Cello Session schafft erneut wie auch
beim Vorgänger Album Landscape Stimmungen, sphärische Klanglandschaften bei
welchem sich die Grenzen verschmelzen und sich auflösen, Elemente von Jazz und
Klassik treffen auf- und miteinander. Dem Schlagzeug, das nebst dem Cello im Zentrum
der Darbietung steht, kommt dabei eine doppelte Rolle zu. So ist es nicht nur
Soloinstrument des Programms, sondern dient zugleich als rhythmisches Bindeglied
zwischen den Mitgliedern des Ensembles, um einen stimmungsvollen Teppich / Vibe zu
legen, auf welchem alle weiteren Stimmen aufgebaut werden können zum Wegfliegen. Es
entstehen nach wie vor bei Monsteins Musik und dessen Zusammenspiel mit dem
Ensemble individuelle, sphärisch anmutende Klangwelten, die durch ihren Reichtum an
Bildern und Assoziationen nicht selten an Filmmusik erinnern. Das ganze kommt eine
Prise eingängiger daher als beim Debütalbum, auch mit schönen Melodien,
atmosphärischen Solos und treibenden, energetischen Grooves. Übrigens findet man den
zweiten Satz der Monstein Sonate (Landscape) jetzt auf dem Album The Cello Session
„Monstein Sonate Adagio“.
Dimitri Monstein
Bereits im frühen Kindesalter erlernte Dimitri Monstein das klassische Schlagzeugspielen,
war Mitglied diverser Jugendsinfonieorchester und teilte bereits mit Stars wie Andrea
Bocelli die Bühne. Seine Leidenschaft für den Jazz lebt er schon seit seines
Musikstudiums in Zürich und Freiburg in so renommierten Bands wie u. a. Swiss Army Big
Band, Zurich Jazz Orchestra, Swiss Jazz Orchestra und Nicole Johänntgen aus. Wenn
Monstein nicht mit dem Monstein Ensemble unterwegs ist, trommelt(e) er u. a. auch für
Salto Natale, das Zürcher Kammerorchester mit Stargeiger Daniel Hope, Torsten Goods, Pe Werner und
Pirmin Huber’s Swiss Folk. Der junge umtriebige Künstler aus der Schweiz ist einer der
ganz wenigen seiner Generation, die sowohl in der Klassik, im Jazz als auch im
Popsegment zu Hause ist. Zudem ist Monstein seit 2021 Gründer und Veranstalter der
neuen Konzertreihe „Blue Monkey Jazz“ in seiner Heimatstadt Zürich.
Dimitri Monstein’s neues Album THE CELLO SESSION rückt das Cello in den Vordergrund
und verdichtet Monstein’s Kompositionen zu einem einzigartigen Klangerlebnis.
Reserve: Mehr Info über die Geschichte des Cello’s im Jazz:
Es wird oft als Ersatz für den Bass verwendet. W. C. Handy, der berühmte Musiker aus der
Frühzeit des Jazz hatte einen wunderbaren Cellisten, der gelegentlich Soli spielte, Henry
Graves. Die meisten Cellisten im frühen Jazz waren auch Bassisten, die das Cello im
Großen und Ganzen in der Rolle eines Kontrabasses verwendeten. Oscar Pettiford, der
stilbildende Bassist des Modern Jazz der 1940er und 1950er Jahre sorgte für großes
Aufsehen, als er 1949 mit der Woody Herman Big Band ein Cello auf die Bühne brachte.
Er nutzte die gezupfte Pizzicato-Technik und stimmte das Cello wie einen Bass eine
Oktave höher.
Heute beginnt das Cello durch die Chamber-Jazz Bewegung wieder eine größere
Bedeutung zu bekommen, da das Streichquartett im sogenannten Third-Stream Jazz
häufig verwendet wurde und wieder wird. Paradebeispiele sind Aufnahmen des Modern
Jazz Quartetts mit dem Beaux Art String Quartett oder Double Quartett Aufnahmen vom
Jazzschlagzeuger Max Roach mit dem Turtle Island String Quartett. Die klassische
Streichquartett-Instrumentierung, 2 Violinen, Bratsche und Cello und die einzelnen
Musiker sind keine Jazzer. Doch die Streicher wollen echten Jazz kreieren, um zu
improvisieren.

Klassik und Jazz – zwei Musikgenres, die, wenn sie aufeinandertreffen eine hochemotionale und so raffinierte wie eindrückliche musikalische Allianz schließen können. Zwei Welten, deren individuelle Strukturen vordergründig eher gegenläufig sind, sich aneinander reiben, deren Charaktere auf den zweiten Blick jedoch aufs Subtilste miteinander korrespondieren, sich gegenseitig befruchten können. Hierfür braucht es das musikalische Fingerspitzengefühl eines Künstlers, der sich beiden Welten technisch und emotional verbunden fühlt.

Als „Wanderer zwischen den Welten“ vereint der junge Schweizer Schlagzeuger Dimitri Monstein auf seinem Debüt-Album Landscape mit seinem 2016 gegründeten Dimitri Monstein Ensemble jene beiden musikalischen Richtungen miteinander, die ihn während seines künstlerischen Werdeganges am meisten prägten.