JOHANNES MÖSSINGER

20 years ago, Johannes Mössinger's journey began in New York: his music, played and recorded with the greats of the international jazz world - exciting musical experiences, exploration and trial and error, a constant development of limitless possibilities across continents. And now the pianist is back, he is no longer the same. More mature, more versatile, more serene. Not a different person, and yet an artist with a new, profound expression. Mössinger's talent and complexity at the piano are impressively displayed in his current quartet. Echoes of Shostakovich, Bach, Ligeti or Th. Monk and Duke Ellington can be heard and are skillfully developed.
His imaginative piano playing acts as a spiritual center and at the same time leaves room and freedom for the top-class ensemble. In this interplay of forces, magical moments, special twists and turns and a grandiose feeling are created. This can be heard on the new album "Painting In Blue" (UNIT, Oct. 22), a recording in which this quartet with Andy Hunter(trb), Martin Gjakonovski(b) and Adam Nussbaum(dr) plays itself into a real frenzy and enriches today's jazz with its very own vision.

20 years ago, Johannes Mössinger's journey began in New York: his music, played and recorded with the greats of the international jazz world - exciting musical experiences, explorations, a constant development of limitless possibilities across continents. And now the pianist is back, he is no longer the same. More mature, more versatile, more serene. Not a different person, and yet an artist with a new, profound expression.
Mössinger's talent and complexity at the piano are impressively displayed in his current quartet. His imaginative piano playing acts as a spiritual center and at the same time leaves room and freedom for the top-class ensemble, for each individual musician. In this interplay of forces, magical moments, special twists and turns and a grandiose feeling are created. This can be heard on the new album "Painting In Blue" (UNIT, Oct. 22), a recording in which this quartet plays itself into a real frenzy and enriches today's jazz with its very own vision.

The new quartet is a lucky chance for my music. The whole band has an incredible understanding of togetherness, melodies and groove. This music is alive.
Johannes Mössinger

This can be experienced impressively in the interpretation of the title "Fragrance". Driven by New York drummer Adam Nussbaum, who has already written jazz history as a tireless initiator and inspirer, and Macedonian bassist Martin Gjakonovski, one of the most distinguished jazz bassists in Europe, this multi-layered piece develops into a dynamic power play with changing rhythms and energies. Trombonist Andy Hunter, born in Michigan, a fixture on the New York scene and a member of the renowned WDR Bigband Köln, plunges into a rousing uptempo solo. From this, Johannes Mössinger launches his wild, polyphonic piano playing without a net or double bottom - A virtuoso masterpiece and a firework of different energy streams, sometimes wildly eruptive, sometimes flowing in several voices, full of complex chords and aggressive intervals.

I enjoy the freedom in this ensemble. Listening, reacting, constantly breaking new ground and being embedded in a great security and communication.
Johannes Mössinger

The title track "Painting In Blue" shows another facet of Johannes Mössinger's music. The bandleader starts this piece with an extended piano intro, which sounds melancholic and longing at first, and then becomes more and more dense. In the process, the full range of his piano playing comes into its own. Echoes of Shostakovich, Bach, Ligeti or Th. Monk and Duke Ellington can be heard and are skillfully developed. The ballad in ¾ time even takes on epic features as it progresses thanks to Andy Hunter's energetic solo passages across the spectrum of emotions, highly sensitively accompanied by this outstanding ensemble.

German jazz pianist Johannes Mössinger is making a splash with his virtuoso piano playing as well as a composer of expressive, filigree music.
After tours in Europe, the USA, Russia and the Middle East, he presents "Painting In Blue", his latest quartet album. Recorded with Andy Hunter(trb), Martin Gjakonovski(b) and Adam Nussbaum(dr), the record marks a new phase in the busy pianist's oeuvre.

Vor 20 Jahren begann für Johannes Mössinger die große Reise in New York: Seine Musik, gespielt und aufgenommen mit den Großen der internationalen Jazzwelt - Aufregende musikalische Erlebnisse, Erkunden und Ausprobieren, ein ständiges Weiterentwickeln der grenzenlosen Möglichkeiten über die Kontinente hinweg.
Und nun ist der Pianist wieder da, er ist nicht mehr der Gleiche. Reifer, vielfältiger, gelassener. Kein anderer Mensch und doch ein Künstler mit einem neuen, tiefgründigen Ausdruck.
Mössingers Talent und Vielschichtigkeit am Klavier kommen in seinem aktuellen Quartett eindrucksvoll zur Geltung. Anklänge an Schostakowitsch, Bach, Ligeti oder Th. Monk und Duke Ellington sind zu hören und werden gekonnt weiterentwickelt.
Sein ideenreiches Pianospiel wirkt als geistiges Zentrum und lässt gleichzeitig Raum und Freiheit für das hochkarätig besetzte Ensemble. In diesem Zusammenspiel der Kräfte entstehen magische Momente, besondere Wendungen und ein grandioses Feeling. Zu hören ist das auf dem neuen Album „Painting In Blue“ (UNIT, Okt. 22), einer Aufnahme, bei der sich dieses Quartett mit Andy Hunter(trb), Martin Gjakonovski(b) und Adam Nussbaum(dr) in einen wahren Rausch spielt und den heutigen Jazz um eine ganz eigene Vision bereichert.

Vor 20 Jahren begann für Johannes Mössinger die große Reise in New York: Seine Musik, gespielt und aufgenommen mit den Großen der internationalen Jazzwelt - Aufregende musikalische Erlebnisse, Erkunden und Ausprobieren, ein ständiges Weiterentwickeln der grenzenlosen Möglichkeiten über die Kontinente hinweg.
Und nun ist der Pianist wieder da, er ist nicht mehr der Gleiche. Reifer, vielfältiger, gelassener. Kein anderer Mensch und doch ein Künstler mit einem neuen, tiefgründigen Ausdruck.
Mössingers Talent und Vielschichtigkeit am Klavier kommen in seinem aktuellen Quartett eindrucksvoll zur Geltung. Sein ideenreiches Pianospiel wirkt als geistiges Zentrum und lässt gleichzeitig Raum und Freiheit für das hochkarätig besetzte Ensemble, für jeden einzelnen Musiker. In diesem Zusammenspiel der Kräfte entstehen magische Momente, besondere Wendungen und ein grandioses Feeling. Zu hören ist das auf dem neuen Album „Painting In Blue“ (UNIT, Okt. 22), einer Aufnahme, bei der sich dieses Quartett in einen wahren Rausch spielt und den heutigen Jazz um eine ganz eigene Vision bereichert.

Das neue Quartett ist für meine Musik ein Glücksfall. Die ganze Band hat ein unglaubliches Verständnis für das Miteinander, die Melodien und den Groove. Diese Musik lebt.
Johannes Mössinger

Eindrucksvoll erlebbar ist das bei der Interpretation des Titels „Fragrance“. Angetrieben vom New Yorker Schlagzeuger Adam Nussbaum, der als unermüdlicher Initiator und Inspirator bereits Jazzgeschichte geschrieben hat und dem mazedonischen Bassisten Martin Gjakonovski, einem der profiliertesten Jazzbassisten Europas, entwickelt sich dieses vielschichtige Stück zu einem dynamischen Powerplay mit wechselnden Rhythmen und Energien. Posaunist Andy Hunter, geboren in Michigan, fester Bestandteil der New Yorker Szene und Mitglied der renommierten WDR Bigband Köln, stürzt sich dabei in ein mitreißendes Uptime-Solo. Aus diesem heraus startet Johannes Mössinger sein wildes, polyphones Pianospiel ohne Netz und doppelten Boden - Ein virtuoses Meisterstück und ein Feuerwerk unterschiedlicher Energieströme, mal wild-eruptiv, mal mehrstimmig fließend, voll komplexer Chords und aggressiver Intervalle.

Ich genieße die Freiheit in diesem Ensemble. Hinhören, Reagieren, ständig neue Wege beschreiten und dabei eingebettet sein in eine traumwandlerische Sicherheit und Kommunikation.
Johannes Mössinger

Der Titelsong „Painting In Blue” zeigt eine weitere Facette der Musik Johannes Mössingers. Der Bandleader beginnt dieses Stück mit einem ausgedehnten Piano-Intro, das zuerst melancholisch und sehnsüchtig klingt, um sich dann immer weiter zu verdichten. Dabei kommt die ganze Bandbreite seines Klavierspiels zu Geltung. Anklänge an Schostakowitsch, Bach, Ligeti oder Th. Monk und Duke Ellington sind zu hören und werden gekonnt weiterentwickelt. Die Ballade im ¾ Takt nimmt im Verlauf gar epische Züge an dank Andy Hunters energetischen Solopassagen über das Spektrum der Emotionen, hochsensibel begleitet von diesem herausragenden Ensemble.

Mit seinem virtuosen Klavierspiel macht der deutsche Jazzpianist Johannes Mössinger genauso Furore wie als Komponist von ausdrucksstarker, filigraner Musik.
Nach Tourneen in Europa, den USA, Russland und dem Nahen Osten präsentiert er mit „Painting In Blue“ sein neuestes Quartett-Album. Aufgenommen mit Andy Hunter(trb), Martin Gjakonovski(b) und Adam Nussbaum(dr), markiert die Platte eine neue Phase im Schaffen des umtriebigen Pianisten.

European compositional art meets American rhythm’n’Drive: When Johannes Mössinger, one of the most versatile pianists in Germany, meets the New York saxophone great Joel Frahm, a completely new vision of modern jazz emerges. The starting point of this musical journey is her polyphonic way of playing, where polyphonic improvised melody lines are continuously formed into new sounds and rhythmic interpretations. Terms such as solo or accompaniment are completely blurred. In this way, the two masters develop very personal works of art in the freedom of the moment. This can be heard on the brand new record "Call It Even", recorded live during tours from 2017 to 2019. This captures the incomparable energy of the duo: Risk, dedication and intensity in expression ensure magical moments like those only from a long-standing Musician friendship can arise - a friendship that forms one of the most impressive fusions of the American and European jazz scenes.

European compositional art meets American rhythm’n’drive: When Johannes Mössinger, one of the most versatile jazz pianists in Germany, meets the New York saxophone great Joel Frahm, a completely new vision of modern jazz emerges. The starting point of this musical journey is her polyphonic way of playing, where polyphonic improvised melody lines are continuously formed into new sounds and rhythmic interpretations. Terms such as solo or accompaniment are completely blurred. In this way, the two masters develop very personal works of art in the freedom of the moment. This can be heard on the brand new record "Call It Even", recorded live during tours from 2017 to 2019.

Joel Frahm is a very special melodist by nature. I, on the other hand, feel it is important on the piano to develop individual voices at the same time and to think of the chords as melody lines together with the saxophone. The resulting polyphonic structure is a trademark of our duo.

This specialty can be impressively experienced when interpreting the Monk classic “In Walked Bud”. The entire song develops through polyphonic improvised melody lines to a groovy overall sound, whereby the duo literally plays itself into a frenzy without anyone having to be the center of attention. Another core piece is the suite 4-2-5 by Johannes Mössinger: after an imposing piano solo between a fascinating soundscape with a baroque and choir background and stupendous virtuosity, the piece turns into a duet like an explosion. From this, Frahm maneuvers himself into an equally rousing improvisation, which Mössinger rounds off sensitively. Throughout the piece, the two musicians pick up different streams of energy, sometimes wild and eruptive, sometimes calm and flowing, equal, far from lead or accompaniment.

That is the duo's extraordinary ability: to interpret and improvise in such a variety of ways. The sound is then an equal coexistence of instruments and voices, subordinated to a rhythmic flow, which can only come about through trust and devotion.

«Notturno» shows another facet of Mössinger and Frahm. If the ballad begins melancholy and wistful at first, it even takes on epic traits thanks to Frahm's energetic solo passages across the spectrum of emotions, accompanied by Mössinger in a highly sensitive manner: a poem, this piece. And exemplary for the live album "Call It Even", which captures the incomparable energy of the duo perfectly. Risk, dedication and intensity in expression create magical moments that can only arise from a long-standing friendship between musicians - a friendship that forms one of the most impressive fusions of the American and European jazz scenes.

Johannes Mössinger and Joel Frahm form a German-American duo that transports jazz into the present day and fills it with its own visions. The musicians have been working together for over a decade, are both active in various formations in America and Europe and have completed many tours and studio sessions together. As a duo, they released the album “New by Two” on UNIT Records in 2017, which became the Swiss label's second most successful release ever. As a live album, “Call It Even” is the logical continuation of this incomparable collaboration.

Europäische Kompositionskunst trifft auf amerikanischen Rhythm’n’Drive: In der Begegnung von Johannes Mössinger, einem der vielseitigsten Pianisten Deutschlands mit der New Yorker Saxophongröße Joel Frahm entsteht eine völlig neue Vision des modernen Jazz. Ausgangspunkt dieser musikalischen Reise ist ihre polyphone Spielweise, wo vielstimmig improvisierte Melodielinien fortlaufend zu neuen Klängen und rhythmischen Deutungen geformt werden. Begriffe wie Solo oder Begleitung verschwimmen dabei komplett. So entwickeln die beiden Meister in der Freiheit des Augenblicks ganz persönliche Kunstwerke. Zu hören ist das auf der brandneuen Platte «Call It Even», live eingespielt während Tourneen von 2017 bis 2019. Diese fängt die unvergleichliche Energie des Duos ein: Risiko, Hingabe und Intensität im Ausdruck sorgen für magische Momente, wie sie nur aus einer langjährigen Musiker-Freundschaft entstehen können – eine Freundschaft, die eine der eindrucksvollsten Fusionen der amerikanischen und europäischen Jazzszenen bildet.

Europäische Kompositionskunst trifft auf amerikanischen Rhythm’n’Drive: In der Begegnung von Johannes Mössinger, einem der vielseitigsten Jazzpianisten Deutschlands mit der New Yorker Saxophongröße Joel Frahm entsteht eine völlig neue Vision des modernen Jazz. Ausgangspunkt dieser musikalischen Reise ist ihre polyphone Spielweise, wo vielstimmig improvisierte Melodielinien fortlaufend zu neuen Klängen und rhythmischen Deutungen geformt werden. Begriffe wie Solo oder Begleitung verschwimmen dabei komplett. So entwickeln die beiden Meister in der Freiheit des Augenblicks ganz persönliche Kunstwerke. Zu hören ist das auf der brandneuen Platte «Call It Even», live eingespielt während Tourneen von 2017 bis 2019.

Joel Frahm ist von Hause aus ein ganz besonderer Melodiker. Ich wiederum empfinde es am Piano wichtig, einzelne Stimmen gleichzeitig zu entwickeln und mit dem Saxophon zusammen die Chords als Melodielinien zu denken. Das daraus entstehende polyphone Gebilde ist ein Markenzeichen unseres Duos.

Eindrucksvoll erlebbar ist diese Spezialität bei der Interpretation des Monk-Klassikers «In Walked Bud». Der gesamte Song entwickelt sich über vielstimmig improvisierte Melodielinien zu einem groovenden Gesamtklang, wobei sich das das Duo förmlich in einen Rausch spielt, ohne dass sich jemand in den Mittelpunkt stellen muss. Ein weiteres Kernstück bildet die Suite 4-2-5 von Johannes Mössinger: Nach einem imposanten Klaviersolo zwischen faszinierender Klanglandschaft mit Barock- und Chorhintergrund sowie stupender Virtuosität leitet das Stück wie eine Explosion in ein Duett über. Aus diesem heraus manövriert sich Frahm in eine ebenso mitreißende Improvisation, die von Mössinger einfühlsam abgerundet wird. Im gesamten Stück greifen die beiden Musiker unterschiedliche Energieströme auf, mal wild-eruptiv, mal ruhig-fließend, ebenbürtig, fern von Lead oder Begleitung.

Das ist die außergewöhnliche Fähigkeit des Duos: In solch einer Weise vielfältig zu interpretieren und zu improvisieren. Der Sound ist dann ein gleichberechtigtes Miteinander der Instrumente und Stimmen, einem rhythmischen Fluss untergeordnet, was nur durch Vertrauen und Hingabe entstehen kann.

«Notturno» zeigt eine weitere Facette von Mössinger und Frahm. Beginnt die Ballade zuerst melancholisch und sehnsüchtig, nimmt sie im Verlauf gar epische Züge an dank Frahms energetischen Solopassagen über das Spektrum der Emotionen, hochsensibel begleitet von Mössinger: ein Gedicht, dieses Stück. Und exemplarisch für das Live-Album «Call It Even», welches die unvergleichliche Energie des Duos vorzüglich einfängt. Risiko, Hingabe und Intensität im Ausdruck sorgen für magische Momente, wie sie nur aus einer langjährigen Musiker-Freundschaft entstehen können – eine Freundschaft, die eine der eindrucksvollsten Fusionen der amerikanischen und europäischen Jazzszenen bildet.

Johannes Mössinger und Joel Frahm formen ein deutsch-amerikanisches Duo, das den Jazz in die heutige Zeit transportiert und mit eigenen Visionen erfüllt. Die Musiker arbeiten seit über einem Jahrzehnt zusammen, sind beide in verschiedene Formationen in Amerika sowie Europa aktiv und absolvierten gemeinsam viele Tourneen sowie Studiosessions. Als Duo veröffentlichten sie 2017 das Album «New by Two» bei UNIT Records, das zum zweiterfolgreichsten Release des Schweizer Labels überhaupt wurde. «Call It Even» bildet als Live-Album die logische Weiterführung dieser unvergleichlichen Zusammenarbeit.

Johannes Mössinger und Joel Frahm veröffentlichen als Höhepunkt ihrer jahrelangen kreativen Zusammenarbeit ihr neues Duo Album „New By Two“ (Unit Records UTR 4802, Oktober 2017). Im Herbst 2016 trafen sich die beiden Künstler für die Aufnahmen zum neuen Album in New York und fanden dort zur Essenz ihres Schaffens. Unmittelbar und direkt wird der Hörer eingenommen vom grandiosen rhythmischen Fluss der Musik, gespeist von eleganten glasklaren Ideen in Johannes Mössingers Klavierspiel und dem magischen Klang Joel Frahms am Saxophon. Von der ersten bis zur letzten Note entsteht diese ganz besondere Verbindung der beiden Instrumente und Musiker, welche einerseits die Voraussetzung für jedes Weltklasse-Duo darstellt und andererseits die Zuhörer zum absoluten Hör- und Musikgenuss führt.