Simon Spiess Helio
A somnambulistic journey through moods, rhythms and energies.
Although Simon Spiess Helio have not been playing together in this constellation for very long, they feel a strong bond. This closeness gives their sound an organic wholeness that lasts and touches until the very last note.
Malcolm Braff shines on the piano with an expressive, sometimes bluesy touch and inspires with his percussive, repetitive way of caressing and breaking up the melody. Saxophonist Simon Spiess' solos shine with an unfathomable sensitivity and creative power. His embracing timbre spreads across the band's sound like the warming beams of a setting sun, and even in the higher registers his tone retains its compact and grounded quality, lending the harmonies even more depth and substance. Bänz Oester impresses with his clearly emphasized bass lines and melodic, lyrical solos, which fit perfectly into the band's sound structure and yet stand out with their uniqueness. Drummer Samuel Dühsler subtly underlays the swinging, bouncy rhythms with brushes and light pulses on the cymbals, providing the necessary structure. He creates the important balance to the melodies and harmonies and enriches them with a gentle conciseness.
Two generations come together here, enriching each other through their individual experiences and processes and creating a profound whole with their own compositions. In their sound, which is rooted in jazz, they organically and intelligently integrate other styles and influences - it is innovative, international and timeless.
The strength of this outstanding band is their rhythmic interweaving, combined with an incredible harmonic sensitivity and dense, restrained expressiveness that makes their music resonate in the soul and heart for a long time to come.
Although Simon Spiess Helio have not been playing together in this constellation for very long, they feel a strong bond. This closeness gives their sound an organic wholeness that lasts and touches until the very last note.
Malcolm Braff shines on the piano with an expressive, sometimes bluesy touch and inspires with his percussive, repetitive way of caressing and breaking up the melody. Saxophonist Simon Spiess' solos shine with an unfathomable sensitivity and creative power. His embracing timbre spreads across the band's sound like the warming beams of a setting sun, and even in the higher registers his tone retains its compact and grounded quality, lending the harmonies even more depth and substance. Bänz Oester impresses with his clearly emphasized bass lines and melodic, lyrical solos, which fit perfectly into the band's sound structure and yet stand out with their uniqueness. Drummer Samuel Dühsler subtly underlays the swinging, bouncy rhythms with brushes and light pulses on the cymbals, providing the necessary structure. He creates the important balance to the melodies and harmonies and enriches them with a gentle conciseness.
Two generations come together here, enriching each other through their individual experiences and processes and creating a profound whole with their own compositions. In their sound, which is rooted in jazz, they organically and intelligently integrate other styles and influences - it is innovative, international and timeless.
The strength of this outstanding band is their rhythmic interweaving, combined with an incredible harmonic sensitivity and dense, restrained expressiveness that makes their music resonate in the soul and heart for a long time to come.
Eine traumwandlerische Reise durch Stimmungen, Rhythmen und Energien.
Obwohl Simon Spiess Helio noch nicht so lange in dieser Konstellation zusammen spielen, fühlen sie sich stark verbunden. Diese Nähe verleiht ihrem Sound eine organische Ganzeit, die bis zum letzten Ton anhält und berührt. Malcolm Braff brilliert am Piano mit einem ausdrucksstarken, teils bluesigen Anschlag und begeistert mit seiner perkussiven, repetitiven Art, die Melodie zu umschmeicheln und aufzubrechen. Saxophonist Simon Spiess’ Soli erstrahlen von einer unergründlichen Sensibilität und Schaffenskraft. Sein umarmendes Timbre breitet sich wie wärmende Strahlen einer untergehenden Sonne über den Bandsound aus, auch in den höheren Registern behält sein Ton das Kompakte und Geerdete und verleiht den Harmonien noch mehr Tiefe und Substanz. Bänz Oester beeindruckt mit seinen klar akzentuierten Bass Lines und melodischen, lyrischen Soli, die sich perfekt in das Klanggeflecht der Band einfügen und doch durch ihre Einzigartigkeit hervorstechen. Sehr subtil unterlegt Drummer Samuel Dühsler mit Brushes und leichten Impulsen auf den Cymbales die swingende, federnde Rhythmik und gibt damit die nötige Struktur. Er schafft den wichtigen Ausgleich zur Melodik und Harmonik und bereichert mit einer behutsamen Prägnanz.
Zwei Generationen treffen hier aufeinander, bereichern sich gegenseitig durch ihre individuellen Erfahrungen und Prozesse und kreieren mit eigenen Kompositionen ein tiefes Ganzes. In ihrem Sound, der im Jazz verwurzelt ist, integrieren sie organisch und intelligent andere Stilrichtungen und Einflüsse – er ist innovativ, international und zeitlos. Die Stärke dieser herausragenden Band ist ihre rhythmische Verflochtenheit, vereint mit einer unglaublichen harmonischen Sensibilität und dichter, zurückgehaltener Aussagekraft, die ihre Musik noch lange in Seele und Herz nachklingen lässt.
Obwohl Simon Spiess Helio noch nicht so lange in dieser Konstellation zusammen spielen, fühlen sie sich stark verbunden. Diese Nähe verleiht ihrem Sound eine organische Ganzeit, die bis zum letzten Ton anhält und berührt. Malcolm Braff brilliert am Piano mit einem ausdrucksstarken, teils bluesigen Anschlag und begeistert mit seiner perkussiven, repetitiven Art, die Melodie zu umschmeicheln und aufzubrechen. Saxophonist Simon Spiess’ Soli erstrahlen von einer unergründlichen Sensibilität und Schaffenskraft. Sein umarmendes Timbre breitet sich wie wärmende Strahlen einer untergehenden Sonne über den Bandsound aus, auch in den höheren Registern behält sein Ton das Kompakte und Geerdete und verleiht den Harmonien noch mehr Tiefe und Substanz. Bänz Oester beeindruckt mit seinen klar akzentuierten Bass Lines und melodischen, lyrischen Soli, die sich perfekt in das Klanggeflecht der Band einfügen und doch durch ihre Einzigartigkeit hervorstechen. Sehr subtil unterlegt Drummer Samuel Dühsler mit Brushes und leichten Impulsen auf den Cymbales die swingende, federnde Rhythmik und gibt damit die nötige Struktur. Er schafft den wichtigen Ausgleich zur Melodik und Harmonik und bereichert mit einer behutsamen Prägnanz.
Zwei Generationen treffen hier aufeinander, bereichern sich gegenseitig durch ihre individuellen Erfahrungen und Prozesse und kreieren mit eigenen Kompositionen ein tiefes Ganzes. In ihrem Sound, der im Jazz verwurzelt ist, integrieren sie organisch und intelligent andere Stilrichtungen und Einflüsse – er ist innovativ, international und zeitlos. Die Stärke dieser herausragenden Band ist ihre rhythmische Verflochtenheit, vereint mit einer unglaublichen harmonischen Sensibilität und dichter, zurückgehaltener Aussagekraft, die ihre Musik noch lange in Seele und Herz nachklingen lässt.
RELEASES
Lineup
Simon Spiess – tenor & soprano saxophone
Malcolm Braff – piano
Bänz Oester – double bass
Samuel Dühsler – drums
Malcolm Braff – piano
Bänz Oester – double bass
Samuel Dühsler – drums
Details
Catalogue Number
UTR 5175
Recording Engineer
Andy Neresheimer
Mixing Engineer
Andy Neresheimer
Mastering Engineer
Andy Neresheimer
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
14.02.2025
Description
Helio lets us take off so high that it becomes difficult to land again. Four exceptional musicians, Simon Spiess on tenor saxophone, Malcolm Braff on piano, Bänz Oester on double bass and Samuel Dühsler on drums, fly through the styles of modern jazz in nine freely fluctuating songs. In their arrangements, improvisations and tricks, they take up influences from hard bop to free jazz and contemporary jazz with professional ease and radical openness.
The album was recorded over two days at SRF Studio Basel and contains calm and spherical original compositions as well as energetic improvisations. Helio creates an exhilarating flight through modern jazz traditions. With ease, it conveys the feeling that everything is open, possible at any time and always with a touch of ecstasy. – Luise Wolf
The album was recorded over two days at SRF Studio Basel and contains calm and spherical original compositions as well as energetic improvisations. Helio creates an exhilarating flight through modern jazz traditions. With ease, it conveys the feeling that everything is open, possible at any time and always with a touch of ecstasy. – Luise Wolf
Helio lets us take off so high that it becomes difficult to land again. Four exceptional musicians, Simon Spiess on tenor saxophone, Malcolm Braff on piano, Bänz Oester on double bass and Samuel Dühsler on drums, fly through the styles of modern jazz in nine freely fluctuating songs. In their arrangements, improvisations and tricks, they take up influences from hard bop to free jazz and contemporary jazz with professional ease and radical openness
We know the musicians from constellations such as The Rainmakers, Simon Spiess Quiet Tree or BraffOesterRohrer. The original compositions on Helio are by Simon Spiess and Bänz Oester and are already familiar from previous albums, but appear in a new light in this line-up.
The first track, “Facing The Tiger”, describes the context of the recording session quite well. It was not without its challenges, but it shows what a supergroup we are dealing with here. During the two-day recording session in the auditorium of the SRF studio in Basel, two of the musicians were in poor health. Simon Spiess, the saxophonist, even had a fever and briefly fainted during the sound check. But Spiess and his colleagues belong to the category of musicians who give their all at the decisive moment and allow art to emerge from the peculiar mixture of a moment.
Music is therapy. So this album is not about contemplation and thus awakens a musicality that makes it a lively, exciting and creative testimony. At times, Spiess presents himself as an anti-saxophonist, leaving the voice to the pianist, Malcolm Braff, who once again proves to be a rhythmic super talent. The album's tension rises feverishly. After the first, still slightly dreamy minor blues piece, “Towards Sun” brings a dance-like dynamic to the session with African rhythms; “Malcolm B” increases the intensity with modal improvisations à la Coltrane, which reaches its climax with “Blues 75” over a whole tone scale. The very modern “Family Karma”, in the jazz style of the current New York scene, glides along in harmonic heights. At the end, “Fly My Nine” lands in relaxed elegance. Its harmony sequences come from the classic “Fly Me To The Moon” by Frank Sinatra, over which the double bass player, Bänz Oester, developed his own melodies.
Helio creates an exhilarating flight through modern jazz traditions. With ease, it conveys the feeling that everything is open, possible at any time and always with a touch of ecstasy. – Luise Wolf
We know the musicians from constellations such as The Rainmakers, Simon Spiess Quiet Tree or BraffOesterRohrer. The original compositions on Helio are by Simon Spiess and Bänz Oester and are already familiar from previous albums, but appear in a new light in this line-up.
The first track, “Facing The Tiger”, describes the context of the recording session quite well. It was not without its challenges, but it shows what a supergroup we are dealing with here. During the two-day recording session in the auditorium of the SRF studio in Basel, two of the musicians were in poor health. Simon Spiess, the saxophonist, even had a fever and briefly fainted during the sound check. But Spiess and his colleagues belong to the category of musicians who give their all at the decisive moment and allow art to emerge from the peculiar mixture of a moment.
Music is therapy. So this album is not about contemplation and thus awakens a musicality that makes it a lively, exciting and creative testimony. At times, Spiess presents himself as an anti-saxophonist, leaving the voice to the pianist, Malcolm Braff, who once again proves to be a rhythmic super talent. The album's tension rises feverishly. After the first, still slightly dreamy minor blues piece, “Towards Sun” brings a dance-like dynamic to the session with African rhythms; “Malcolm B” increases the intensity with modal improvisations à la Coltrane, which reaches its climax with “Blues 75” over a whole tone scale. The very modern “Family Karma”, in the jazz style of the current New York scene, glides along in harmonic heights. At the end, “Fly My Nine” lands in relaxed elegance. Its harmony sequences come from the classic “Fly Me To The Moon” by Frank Sinatra, over which the double bass player, Bänz Oester, developed his own melodies.
Helio creates an exhilarating flight through modern jazz traditions. With ease, it conveys the feeling that everything is open, possible at any time and always with a touch of ecstasy. – Luise Wolf
Helio lässt uns so hoch abheben, dass es schwierig wird wieder zu landen. Vier Ausnahmemusiker, Simon Spiess am Tenorsaxophon, Malcolm Braff am Klavier, Bänz Oester am Kontrabass und Samuel Dühsler am Schlagzeug, fliegen in neun Songs in frei fluktuierender Weise durch Stile des Modern Jazz. In ihren Arrangements, Improvisationen und Kniffen greifen sie mit professioneller Leichtigkeit und radikaler Offenheit Einflüsse aus Hard Bop über Free Jazz bis hin zu Contemporary Jazz auf.
Das Album wurde während zwei Tagen im SRF Studio Basel aufgenommen und beinhaltet ruhige und sphärische Eigenkompositionen sowie energiegeladene Improvisationen. Helio gestaltet einen rauschenden Flug durch die modernen Jazztraditionen. Mit Leichtigkeit transportiert es das Gefühl, dass alles offen, jederzeit möglich ist und immer wieder auch einen Anflug von Ekstase. – Luise Wolf
Das Album wurde während zwei Tagen im SRF Studio Basel aufgenommen und beinhaltet ruhige und sphärische Eigenkompositionen sowie energiegeladene Improvisationen. Helio gestaltet einen rauschenden Flug durch die modernen Jazztraditionen. Mit Leichtigkeit transportiert es das Gefühl, dass alles offen, jederzeit möglich ist und immer wieder auch einen Anflug von Ekstase. – Luise Wolf
Helio lässt uns so hoch abheben, dass es schwierig wird wieder zu landen. Vier Ausnahmemusiker, Simon Spiess am Tenorsaxophon, Malcolm Braff am Klavier, Bänz Oester am Kontrabass und Samuel Dühsler am Schlagzeug, fliegen in neun Songs in frei fluktuierender Weise durch Stile des Modern Jazz. In ihren Arrangements, Improvisationen und Kniffen greifen sie mit professioneller Leichtigkeit und radikaler Offenheit Einflüsse aus Hard Bop über Free Jazz bis hin zu Contemporary Jazz auf.
Wir kennen die Musiker aus Konstellationen wie The Rainmakers, Simon Spiess Quiet Tree oder BraffOesterRohrer. Die Eigenkompositionen auf Helio sind von Simon Spiess und Bänz Oester und bereits von früheren Alben bekannt, erscheinen in dieser Besetzung jedoch in neuem Licht.
Der erste Titel, „Facing The Tiger“, beschreibt den Kontext der Aufnahmesession ganz gut. Dieser war nicht ohne Herausforderungen, zeigt aber mit welch einer Supergroup wir es hier zu tun haben. Bei der zweitägigen Aufnahmesession im Auditorium des SRF Studios in Basel waren zwei der Musiker gesundheitlich angeschlagen. Simon Spiess, der Saxophonist, fieberte sogar und wurde bereits beim Soundcheck kurz ohnmächtig. Aber Spiess und seine Kollegen gehören zu der Kategorie Musiker, die im entscheidenden Moment alles geben und die Kunst aus der eigentümlichen Mischung eines Augenblicks entstehen lassen.
Musik ist Therapie. Bei Besinnung ist dieses Album also nicht und weckt damit eine Musikalität, die es zu einem lebendigen, spannenden und kreativen Zeugnis macht. Mitunter gibt sich Spiess als Anti-Saxophonist, indem er dem Pianisten, Malcolm Braff, die Stimme überlässt, der sich auch dieses Mal wieder als rhythmisches Supertalent zeigt. Fiebrig steigt die Spannung des Albums. Nach dem ersten, noch leicht verträumten Moll-Blues-Stück bringt „Towards Sun“ mit afrikanischer Rhythmik eine tänzerische Dynamik in die Session; „Malcolm B“ steigert mit modalen Improvisationen à la Coltrane die Intensität, die mit dem „Blues 75“ über einer Ganzton-Skala ihren Höhepunkt erreicht. In harmonischen Höhen gleitet das sehr moderne, im Jazz-Stil der aktuellen New Yorker Szene gehaltene „Family Karma“ dahin. Am Ende landet „Fly My Nine“ in entspannter Eleganz. Seine Harmoniefolgen stammen aus dem Klassiker „Fly Me To The Moon“ von Frank Sinatra, worüber der Kontrabassist, Bänz Oester, eigene Melodien entwickelte.
Helio gestaltet einen rauschenden Flug durch die modernen Jazztraditionen. Mit Leichtigkeit transportiert es das Gefühl, dass alles offen, jederzeit möglich ist und immer wieder auch einen Anflug von Ekstase. – Luise Wolf
Wir kennen die Musiker aus Konstellationen wie The Rainmakers, Simon Spiess Quiet Tree oder BraffOesterRohrer. Die Eigenkompositionen auf Helio sind von Simon Spiess und Bänz Oester und bereits von früheren Alben bekannt, erscheinen in dieser Besetzung jedoch in neuem Licht.
Der erste Titel, „Facing The Tiger“, beschreibt den Kontext der Aufnahmesession ganz gut. Dieser war nicht ohne Herausforderungen, zeigt aber mit welch einer Supergroup wir es hier zu tun haben. Bei der zweitägigen Aufnahmesession im Auditorium des SRF Studios in Basel waren zwei der Musiker gesundheitlich angeschlagen. Simon Spiess, der Saxophonist, fieberte sogar und wurde bereits beim Soundcheck kurz ohnmächtig. Aber Spiess und seine Kollegen gehören zu der Kategorie Musiker, die im entscheidenden Moment alles geben und die Kunst aus der eigentümlichen Mischung eines Augenblicks entstehen lassen.
Musik ist Therapie. Bei Besinnung ist dieses Album also nicht und weckt damit eine Musikalität, die es zu einem lebendigen, spannenden und kreativen Zeugnis macht. Mitunter gibt sich Spiess als Anti-Saxophonist, indem er dem Pianisten, Malcolm Braff, die Stimme überlässt, der sich auch dieses Mal wieder als rhythmisches Supertalent zeigt. Fiebrig steigt die Spannung des Albums. Nach dem ersten, noch leicht verträumten Moll-Blues-Stück bringt „Towards Sun“ mit afrikanischer Rhythmik eine tänzerische Dynamik in die Session; „Malcolm B“ steigert mit modalen Improvisationen à la Coltrane die Intensität, die mit dem „Blues 75“ über einer Ganzton-Skala ihren Höhepunkt erreicht. In harmonischen Höhen gleitet das sehr moderne, im Jazz-Stil der aktuellen New Yorker Szene gehaltene „Family Karma“ dahin. Am Ende landet „Fly My Nine“ in entspannter Eleganz. Seine Harmoniefolgen stammen aus dem Klassiker „Fly Me To The Moon“ von Frank Sinatra, worüber der Kontrabassist, Bänz Oester, eigene Melodien entwickelte.
Helio gestaltet einen rauschenden Flug durch die modernen Jazztraditionen. Mit Leichtigkeit transportiert es das Gefühl, dass alles offen, jederzeit möglich ist und immer wieder auch einen Anflug von Ekstase. – Luise Wolf
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