Sol Jang Trio
“Take my hand”
Embark on a sensory exploration with the Sol Jang Trio. An international trio formed by Sol Jang(Piano) with Jort Terwijn(Double Bass), and Max Hering(Drum). This dynamic ensemble merges lyrical jazz, free improvisation and traditional jazz harmonies, inviting listeners into Jang’s own musical world. Born in Seoul, and inspired by her global experiences, Jang’s compositions paint vivid soundscapes. With recognition as three time jazz competition finalist and global performances, Sol Jang Trio is a journey through sound and emotion.
The Trio already played in the Netherlands, Germany, USA, Romania, Latvia, Morocco, South Korea and Hungary.
Review: Sol Jang plays with a very high degree of technique on the piano. Bass and drums are very tight, the song spaces produced allow for good interaction and afford the trio a clear musical maturity on this straight ahead jazz that shows much passion and a song structure whose chord schemes are woven with disciplined phrasing and at the same time joyful playing. (Fernando R. De Mondesert, Dominican Republic)
Captivating from the first bass-line – full of expressive energy (Nigel J. Farmer, Canada)
Good band sound. Original music. Good attack into the tune (Chris Hodgkins, UK)
The trio creates a musical language that, despite youthful freshness and willingness to experiment, is mature. (Jazz Club Krefeld, DE)
Embark on a sensory exploration with the Sol Jang Trio. An international trio formed by Sol Jang(Piano) with Jort Terwijn(Double Bass), and Max Hering(Drum). This dynamic ensemble merges lyrical jazz, free improvisation and traditional jazz harmonies, inviting listeners into Jang’s own musical world. Born in Seoul, and inspired by her global experiences, Jang’s compositions paint vivid soundscapes. With recognition as three time jazz competition finalist and global performances, Sol Jang Trio is a journey through sound and emotion.
The Trio already played in the Netherlands, Germany, USA, Romania, Latvia, Morocco, South Korea and Hungary.
Review: Sol Jang plays with a very high degree of technique on the piano. Bass and drums are very tight, the song spaces produced allow for good interaction and afford the trio a clear musical maturity on this straight ahead jazz that shows much passion and a song structure whose chord schemes are woven with disciplined phrasing and at the same time joyful playing. (Fernando R. De Mondesert, Dominican Republic)
Captivating from the first bass-line – full of expressive energy (Nigel J. Farmer, Canada)
Good band sound. Original music. Good attack into the tune (Chris Hodgkins, UK)
The trio creates a musical language that, despite youthful freshness and willingness to experiment, is mature. (Jazz Club Krefeld, DE)
"Nimm meine Hand"
Begleiten Sie die Sol Jang Trio auf einer sinnlichen Erkundung. Ein internationales Trio, gebildet von Sol Jang (Klavier) mit Jort Terwijn (Kontrabass) und Max Hering (Schlagzeug). Dieses dynamische Ensemble vereint lyrischen Jazz, freie Improvisation und traditionelle Jazzharmonien und lädt die Zuhörer in Jangs eigene musikalische Welt ein. Geboren in Seoul und inspiriert von ihren globalen Erfahrungen, malen Jangs Kompositionen lebendige Klanglandschaften. Mit Anerkennung als dreimalige Finalisten von Jazzwettbewerben und weltweiten Auftritten ist das Sol Jang Trio eine Reise durch Klang und Emotion.
Das Trio spielte bereits in den Niederlanden, Deutschland, den USA, Rumänien, Lettland, Marokko, Südkorea und Ungarn.
Review: Sol Jang plays with a very high degree of technique on the piano. Bass and drums are very tight, the song spaces produced allow for good interaction and afford the trio a clear musical maturity on this straight ahead jazz that shows much passion and a song structure whose chord schemes are woven with disciplined phrasing and at the same time joyful playing. (Fernando R. De Mondesert, Dominican Republic)
Captivating from the first bass-line – full of expressive energy (Nigel J. Farmer, Canada)
Good band sound. Original music. Good attack into the tune (Chris Hodgkins, UK)
The trio creates a musical language that, despite youthful freshness and willingness to experiment, is mature. (Jazz Club Krefeld, DE)
Begleiten Sie die Sol Jang Trio auf einer sinnlichen Erkundung. Ein internationales Trio, gebildet von Sol Jang (Klavier) mit Jort Terwijn (Kontrabass) und Max Hering (Schlagzeug). Dieses dynamische Ensemble vereint lyrischen Jazz, freie Improvisation und traditionelle Jazzharmonien und lädt die Zuhörer in Jangs eigene musikalische Welt ein. Geboren in Seoul und inspiriert von ihren globalen Erfahrungen, malen Jangs Kompositionen lebendige Klanglandschaften. Mit Anerkennung als dreimalige Finalisten von Jazzwettbewerben und weltweiten Auftritten ist das Sol Jang Trio eine Reise durch Klang und Emotion.
Das Trio spielte bereits in den Niederlanden, Deutschland, den USA, Rumänien, Lettland, Marokko, Südkorea und Ungarn.
Review: Sol Jang plays with a very high degree of technique on the piano. Bass and drums are very tight, the song spaces produced allow for good interaction and afford the trio a clear musical maturity on this straight ahead jazz that shows much passion and a song structure whose chord schemes are woven with disciplined phrasing and at the same time joyful playing. (Fernando R. De Mondesert, Dominican Republic)
Captivating from the first bass-line – full of expressive energy (Nigel J. Farmer, Canada)
Good band sound. Original music. Good attack into the tune (Chris Hodgkins, UK)
The trio creates a musical language that, despite youthful freshness and willingness to experiment, is mature. (Jazz Club Krefeld, DE)
RELEASES
Lineup
Sol Jang - Piano and Composition
Jort Terwijn - Double Bass
Max Hering - Drum
Jort Terwijn - Double Bass
Max Hering - Drum
Details
Catalogue Number
UTR 5154
Recording Engineer
Steffen Lutke
Mixing Engineer
Steffen Lutke
Mastering Engineer
Steffen Lutke
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
03.10.2024
Description
Sol Jang Trio’s '19-29' is a vivid exploration of life across Korea, the United States, and the Netherlands. In a classic jazz piano trio format, the album merges the heartfelt sounds of modern jazz with the raw, textured reality of Sol’s experiences. Through interwoven compositions and improvisations, ’19-29' delves into the complexities of living across cultures and the journey to find one's identity. The music captures the struggles and excitement of connecting with different places, echoing the relatable question, 'Who am I?' Reflecting on Sol's life in her 20s, the album resonates with the energy of discovery and belonging, using contrasting piano harmonies and the dynamic rhythms of drums and bass to illustrate this journey of personal and musical growth.
"19-29" invites listeners on an auditory voyage that mirrors the intricacies of identity, the spaces between cultures, and the universal quest for belonging. With compositions that are as honest and personal as they are universal, Sol Jang's vision for the album transcends the traditional jazz format, blending emotive jazz harmonies, free improvisation, and traditional jazz elements to create a unique musical experience.
The trio's music serves as a sonic exploration of Sol Jang's journey, painting vivid soundscapes that reflect her experiences in the bustling streets of Seoul, the reflective ambiance of Arnhem, and the vibrant life of Philadelphia. Each track, from the dynamic "Subway In Seoul" to the introspective “Things I Used To Know“, and the emotionally charged "My Father," is a testament to the trio's ability to convey complex emotional landscapes through their instruments, inviting listeners to explore the depths of their own identities and experiences.
The album's production, closely work with Trio’s engineer Steffen Lutke, and the inclusion of ambient sounds, such as the subway recordings from Sol's father's phone, elevate "19-29" beyond a traditional jazz album. These elements, alongside the trio's technical prowess and emotional depth, create a sonic experience that resonates with listeners on a profound level.
"19-29" is about of growth, change, and the enduring power of music to articulate the human experience. It is an homage to the beauty of personal discovery and the complex reality of living in an ever-changing world. Through this album, the Sol Jang Trio invites listeners into their world, sharing a journey that is both intensely personal and universally relatable.
The trio's music serves as a sonic exploration of Sol Jang's journey, painting vivid soundscapes that reflect her experiences in the bustling streets of Seoul, the reflective ambiance of Arnhem, and the vibrant life of Philadelphia. Each track, from the dynamic "Subway In Seoul" to the introspective “Things I Used To Know“, and the emotionally charged "My Father," is a testament to the trio's ability to convey complex emotional landscapes through their instruments, inviting listeners to explore the depths of their own identities and experiences.
The album's production, closely work with Trio’s engineer Steffen Lutke, and the inclusion of ambient sounds, such as the subway recordings from Sol's father's phone, elevate "19-29" beyond a traditional jazz album. These elements, alongside the trio's technical prowess and emotional depth, create a sonic experience that resonates with listeners on a profound level.
"19-29" is about of growth, change, and the enduring power of music to articulate the human experience. It is an homage to the beauty of personal discovery and the complex reality of living in an ever-changing world. Through this album, the Sol Jang Trio invites listeners into their world, sharing a journey that is both intensely personal and universally relatable.
Das '19-29' des Sol Jang Trios ist eine lebendige Erkundung des Lebens in Korea, den Vereinigten Staaten und den Niederlanden. In klassischer Jazzpiano-Trio-Formation vereint das Album die herzhaften Klänge des modernen Jazz mit der rohen, texturierten Realität von Sols Erfahrungen. Durch verwobene Kompositionen und Improvisationen taucht '19-29' in die Komplexitäten des Lebens zwischen Kulturen und der Suche nach der eigenen Identität ein. Die Musik fängt die Kämpfe und die Aufregung des Kontakts mit verschiedenen Orten ein und spiegelt die relatable Frage wider: 'Wer bin ich?' In der Reflexion über Sols Leben in ihren Zwanzigern resoniert das Album mit der Energie von Entdeckung und Zugehörigkeit, indem es kontrastierende Klavierharmonien und die dynamischen Rhythmen von Schlagzeug und Bass nutzt, um diese Reise des persönlichen und musikalischen Wachstums zu illustrieren.
"19-29" lädt die Zuhörer auf eine akustische Reise ein, die die Komplexität der Identität, die Zwischenräume zwischen den Kulturen und die universelle Suche nach Zugehörigkeit widerspiegelt. Mit Kompositionen, die sowohl ehrlich und persönlich als auch universell sind, überschreitet Sol Jangs Vision für das Album das traditionelle Jazzformat, indem es emotionale Jazzharmonien, freie Improvisation und traditionelle Jazzelemente mischt, um ein einzigartiges musikalisches Erlebnis zu schaffen.
Die Musik des Trios dient als klangliche Erforschung von Sol Jangs Weg und malt lebendige Klanglandschaften, die ihre Erfahrungen in den belebten Straßen von Seoul, der reflektierenden Atmosphäre von Arnhem und dem lebendigen Leben von Philadelphia widerspiegeln. Jeder Track, vom dynamischen "Subway In Seoul" bis zum introspektiven „Things I Used To Know“ und dem emotional geladenen "My Father", ist ein Zeugnis für die Fähigkeit des Trios, komplexe emotionale Landschaften durch ihre Instrumente zu vermitteln, und lädt die Zuhörer ein, die Tiefen ihrer eigenen Identitäten und Erfahrungen zu erkunden.
Die Produktion des Albums, die enge Zusammenarbeit mit dem Trio-Techniker Steffen Lütke und die Einbeziehung von Umgebungsgeräuschen, wie den U-Bahn-Aufnahmen von Sols Vaters Telefon, heben "19-29" über ein traditionelles Jazzalbum hinaus. Diese Elemente, neben der technischen Meisterschaft und emotionalen Tiefe des Trios, schaffen ein klangliches Erlebnis, das auf einer tiefen Ebene mit den Zuhörern resoniert.
"19-29" handelt von Wachstum, Veränderung und der anhaltenden Kraft der Musik, die menschliche Erfahrung zu artikulieren. Es ist eine Hommage an die Schönheit der persönlichen Entdeckung und die komplexe Realität des Lebens in einer sich ständig verändernden Welt. Durch dieses Album lädt das Sol Jang Trio die Zuhörer in ihre Welt ein und teilt eine Reise, die sowohl intensiv persönlich als auch universell nachvollziehbar ist.
Die Musik des Trios dient als klangliche Erforschung von Sol Jangs Weg und malt lebendige Klanglandschaften, die ihre Erfahrungen in den belebten Straßen von Seoul, der reflektierenden Atmosphäre von Arnhem und dem lebendigen Leben von Philadelphia widerspiegeln. Jeder Track, vom dynamischen "Subway In Seoul" bis zum introspektiven „Things I Used To Know“ und dem emotional geladenen "My Father", ist ein Zeugnis für die Fähigkeit des Trios, komplexe emotionale Landschaften durch ihre Instrumente zu vermitteln, und lädt die Zuhörer ein, die Tiefen ihrer eigenen Identitäten und Erfahrungen zu erkunden.
Die Produktion des Albums, die enge Zusammenarbeit mit dem Trio-Techniker Steffen Lütke und die Einbeziehung von Umgebungsgeräuschen, wie den U-Bahn-Aufnahmen von Sols Vaters Telefon, heben "19-29" über ein traditionelles Jazzalbum hinaus. Diese Elemente, neben der technischen Meisterschaft und emotionalen Tiefe des Trios, schaffen ein klangliches Erlebnis, das auf einer tiefen Ebene mit den Zuhörern resoniert.
"19-29" handelt von Wachstum, Veränderung und der anhaltenden Kraft der Musik, die menschliche Erfahrung zu artikulieren. Es ist eine Hommage an die Schönheit der persönlichen Entdeckung und die komplexe Realität des Lebens in einer sich ständig verändernden Welt. Durch dieses Album lädt das Sol Jang Trio die Zuhörer in ihre Welt ein und teilt eine Reise, die sowohl intensiv persönlich als auch universell nachvollziehbar ist.
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