STEFAN SCHÖLER
Schöler grew up in Kreuztal, rural North Rhine-Westphalia; for his piano studies (1994-2000) he moved to Arnhem (Netherlands) and after a one-year excursion to Uppsala (Sweden) he returned to NRW, his old home, but now to the flat west, to Kleve, where he has lived with his family since 2007 and works as an artist and teacher.
As a 5-year-old, Schöler is trained by his uncle for the flute and trombone choirs typical in the Siegerland. His sister's piano playing, however, inspires him more than the flute and flugelhorn; so, at the age of 8, his parents allow him to take piano lessons, most recently with Sharon Anderson, an American teacher and also a pianist with the Philharmonic Orchestra of South Westphalia, who opens up a broad horizon for him, from baroque to modern; along the way, Schöler discovers improvising, discovers Miles Davis and Dizzy Gillespie. Schöler studied piano playing with Rob van den Broeck (modern jazz; b. December 1, 1940, Hilversum; † April 30, 2012 Enter, Overijssel). The latter demonstrated the value of doing one's own research and encouraged improvisational experimentation; at the same time, guarded against premature self-judgment and opinion. Schöler was also influenced by Rob van Kreeveld (BeBop; * 15 June 1941, The Hague). He has encouraged, besides all artistic striving for individualism and creative flow, to acquire standard improvisational craft as a necessary basic vocabulary; a pointing out of the limits of general jazz understanding and listener compatibility. In addition, Schöler has studied with John Taylor, Carla Bley, Steve Swallow and Peggy Larson. Listeningly, he is influenced by Herbie Hancock, Paul Bley and the early work of Keith Jarrett.
Since graduating, Schöler has played in a trio ensemble, as a duo (with Irene Schöler, voc.) and also as a soloist. The trio, initially in the line-up with Joop van Erven and Jan Flubacher, recorded Schöler's first record in 2006, entitled "Introducing Stefan Schöler", which received a surprisingly large response in specialist magazines and on the radio for a self-production and was eventually distributed by Disk Union Co., Ltd. in Japan. Via reshuffling over Imre Kruis and Laurens Knoop, the trio has been occupied by Rico de Jeer and Thijs Bastiaans since 2014. It comes to perform in prestigious jazz clubs and festivals in Germany, the Netherlands, Sweden and Denmark, television appearance, radio broadcasts in Germany, the Netherlands, Denmark, Siberia.
As a 5-year-old, Schöler is trained by his uncle for the flute and trombone choirs typical in the Siegerland. His sister's piano playing, however, inspires him more than the flute and flugelhorn; so, at the age of 8, his parents allow him to take piano lessons, most recently with Sharon Anderson, an American teacher and also a pianist with the Philharmonic Orchestra of South Westphalia, who opens up a broad horizon for him, from baroque to modern; along the way, Schöler discovers improvising, discovers Miles Davis and Dizzy Gillespie. Schöler studied piano playing with Rob van den Broeck (modern jazz; b. December 1, 1940, Hilversum; † April 30, 2012 Enter, Overijssel). The latter demonstrated the value of doing one's own research and encouraged improvisational experimentation; at the same time, guarded against premature self-judgment and opinion. Schöler was also influenced by Rob van Kreeveld (BeBop; * 15 June 1941, The Hague). He has encouraged, besides all artistic striving for individualism and creative flow, to acquire standard improvisational craft as a necessary basic vocabulary; a pointing out of the limits of general jazz understanding and listener compatibility. In addition, Schöler has studied with John Taylor, Carla Bley, Steve Swallow and Peggy Larson. Listeningly, he is influenced by Herbie Hancock, Paul Bley and the early work of Keith Jarrett.
Since graduating, Schöler has played in a trio ensemble, as a duo (with Irene Schöler, voc.) and also as a soloist. The trio, initially in the line-up with Joop van Erven and Jan Flubacher, recorded Schöler's first record in 2006, entitled "Introducing Stefan Schöler", which received a surprisingly large response in specialist magazines and on the radio for a self-production and was eventually distributed by Disk Union Co., Ltd. in Japan. Via reshuffling over Imre Kruis and Laurens Knoop, the trio has been occupied by Rico de Jeer and Thijs Bastiaans since 2014. It comes to perform in prestigious jazz clubs and festivals in Germany, the Netherlands, Sweden and Denmark, television appearance, radio broadcasts in Germany, the Netherlands, Denmark, Siberia.
Aufgewachsen ist Schöler in Kreuztal, ländliches Nordrheinwestfalen; für sein Klavierstudium (1994-2000) zieht er nach Arnhem (Niederlande) und nach einem einjährigen Exkurs nach Uppsala (Schweden) kehrt er zurück nach NRW, der alten Heimat, jetzt allerdings in den flachen Westen, nach Kleve, wo er seit 2007 mit seiner Familie lebt und als Kunstschaffender und Lehrer tätig ist.
Als 5jähriger wird Schöler von seinem Onkel ausgebildet für die im Siegerland typischen Flöten- und Posaunenchöre. Das Klavierspiel seiner Schwester jedoch begeistert ihn mehr als Flöte und Flügelhorn; so gestatten ihm seine Eltern als 8jährigem den Klavierunterricht zuletzt bei Sharon Anderson, einer amerikanischen Lehrerin und auch Pianistin der Philharmonie-Südwestfalen, die ihm einen breiten Horizont von Barock bis Moderne eröffnet; unterwegs entdeckt Schöler das Improvisieren, entdeckt Miles Davis und Dizzy Gillespie. Schöler studiert Klavierspiel bei Rob van den Broeck (modern Jazz; * 1 Dezember 1940, Hilversum; † 30. April 2012 Enter, Overijssel). Dieser hat den Wert der eigenen Forschung gezeigt und zum improvisatorischen Experimentieren ermutigt; gleichzeitig vor verfrühter Selbstbeurteilung und Meinung geschützt. Geprägt wurde Schöler auch von Rob van Kreeveld (BeBop; * 15 Juni 1941, Den Haag). Er hat dazu angeregt neben allem künstlerischen Streben nach Individualismus und kreativem Fluss sich gleichfalls improvisatorisches Standard-Handwerk als notwendiges Grundvokabular anzueignen; ein Aufzeigen der Grenzen des allgemeinen Jazzverständnisses und Hörerkompatibilität. Daneben hat Schöler studiert bei John Taylor, Carla Bley, Steve Swallow und Peggy Larson. Hörerisch ist er beeinflusst durch Herbie Hancock, Paul Bley und das Frühwerk von Keith Jarrett.
Seit seinem Studium spielt Schöler im Trioverband, im Duo (mit Irene Schöler, voc.) und auch als Solist. Das Trio, zunächst in der Besetzung mit Joop van Erven und Jan Flubacher nimmt in 2006 Schölers erste Platte auf mit dem Titel “Introducing Stefan Schöler”, die für eine Eigenproduktion überraschend viel Resonanz findet in Fachmagazinen und Radio und schließlich von Disk Union Co., Ltd. in Japan vertrieben wird. Über Umbesetzung über Imre Kruis und Laurens Knoop ist das Trio seit 2014 besetzt mit Rico de Jeer und Thijs Bastiaans. Es kommt zu Auftritten in renommierten Jazzclubs und Festivals in Deutschland, den Niederlanden, Schweden und Dänemark, Fernsehauftritt, Radiosendungen in Deutschland, den Niederlanden, Dänemark, Sibirien.
Als 5jähriger wird Schöler von seinem Onkel ausgebildet für die im Siegerland typischen Flöten- und Posaunenchöre. Das Klavierspiel seiner Schwester jedoch begeistert ihn mehr als Flöte und Flügelhorn; so gestatten ihm seine Eltern als 8jährigem den Klavierunterricht zuletzt bei Sharon Anderson, einer amerikanischen Lehrerin und auch Pianistin der Philharmonie-Südwestfalen, die ihm einen breiten Horizont von Barock bis Moderne eröffnet; unterwegs entdeckt Schöler das Improvisieren, entdeckt Miles Davis und Dizzy Gillespie. Schöler studiert Klavierspiel bei Rob van den Broeck (modern Jazz; * 1 Dezember 1940, Hilversum; † 30. April 2012 Enter, Overijssel). Dieser hat den Wert der eigenen Forschung gezeigt und zum improvisatorischen Experimentieren ermutigt; gleichzeitig vor verfrühter Selbstbeurteilung und Meinung geschützt. Geprägt wurde Schöler auch von Rob van Kreeveld (BeBop; * 15 Juni 1941, Den Haag). Er hat dazu angeregt neben allem künstlerischen Streben nach Individualismus und kreativem Fluss sich gleichfalls improvisatorisches Standard-Handwerk als notwendiges Grundvokabular anzueignen; ein Aufzeigen der Grenzen des allgemeinen Jazzverständnisses und Hörerkompatibilität. Daneben hat Schöler studiert bei John Taylor, Carla Bley, Steve Swallow und Peggy Larson. Hörerisch ist er beeinflusst durch Herbie Hancock, Paul Bley und das Frühwerk von Keith Jarrett.
Seit seinem Studium spielt Schöler im Trioverband, im Duo (mit Irene Schöler, voc.) und auch als Solist. Das Trio, zunächst in der Besetzung mit Joop van Erven und Jan Flubacher nimmt in 2006 Schölers erste Platte auf mit dem Titel “Introducing Stefan Schöler”, die für eine Eigenproduktion überraschend viel Resonanz findet in Fachmagazinen und Radio und schließlich von Disk Union Co., Ltd. in Japan vertrieben wird. Über Umbesetzung über Imre Kruis und Laurens Knoop ist das Trio seit 2014 besetzt mit Rico de Jeer und Thijs Bastiaans. Es kommt zu Auftritten in renommierten Jazzclubs und Festivals in Deutschland, den Niederlanden, Schweden und Dänemark, Fernsehauftritt, Radiosendungen in Deutschland, den Niederlanden, Dänemark, Sibirien.
RELEASES
Lineup
Stefan Schöler - Klavier
Lukas Keller - Kontrabass
Finn Wiest - Schlagzeug
Lukas Keller - Kontrabass
Finn Wiest - Schlagzeug
Details
Catalogue Number
5015
Recording Engineer
Mixing Engineer
Florian Oestreicher
Mastering Engineer
Christoph Stickel
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
03.11.2021
Description
"Perhaps the essence of improvising is to have a grip on time, to exploit and appreciate a moment," Stefan Schöler surmises.
The pianist, who lives in Kleve on the Lower Rhine, draws for his music from an astonishing treasure trove of playing styles and is able to draw on an unheard-of variety of sounds with their "families" to expand the musical fields of tension. Whimsical and surprising celebrations ensue.
The Schöler Trio is occupied since 2020 with Lukas Keller on double bass who provides with impulsive well-intonated lower voice for a contrapuntal counterbalance to the piano action, tastefully supports and supplies ambivalences. The drums are played by the young Finn Wiest, who guarantees a pleasant calmness and down-to-earthness in the overall sound of the trio with his understanding, musical and technically smooth playing.
The program consists mainly of Schoeler's own compositions. Here the classical functional harmony serves as a link for more daring harmonic combinations more in the sense of romantic and impressionistic music. Small forms are alternated with single more strongly composed themes.
In addition, jazz standards are interpreted according to tradition and lovingly clothed with the present in the trio's own style of playing. It is mainly improvised, little arranged or composed. Thus the music is characterized by spontaneity and liveliness.
The result is jazz music for a listener in search of contemporary musical truths, but in the face of unchanging ancient beauty.
Stefan exhibits many meaningful characteristics. He has a fine technique and a scrumptious touch. And a good sense for choosing musicians -the fine players Finn Wiest on drums and Lukas Keller on double bass- to travel with him on his musical journeys. He opens his ears to allow eloquent conversations with them. He manages to get his music crisply recorded and mixed.
But all this would be quite trivial were it not for the urge Stefan exhibits at all times. It may be a bit clumsy to start a conversation without first sharing the topic, but that is easily forgiven if you feel that the messenger insists that what he is about to share is just too essential to properly make any sort of introduction. That drive is palpable in Stefan's playing, as well as in his originals that, like Psalm 116, Irene, Wiedersehen, tell his personal narrative, as do the covers of his choice, such as the rendition of Bye Bye Blackbird presented on this album.
No doubt you can teach an orangutan to play Jarrett better than Keith himself, but -apart from the fact that it would presumably become a huge YouTube hit- it makes no sense. The urgent telling of a personal story distinguishes someone who is merely capable of demonstrating a set of high-level skills from someone whose stories we want to hear time and again.
Ich erinnere mich an den Beginn eines Gesprächs, das Stefan und ich führten, als er an der ArtEZ Universität der Künste Klavier studierte, wo ich seit dem 17. Jahrhundert die Abteilung Jazz & Pop leite. Nach einem einminütigen Monolog unterbrach ich ihn und stellte klar: "Stefan, es wäre so viel angenehmer für den Gesprächspartner, wenn du zu Beginn sagen würdest, worum es in diesem Gespräch geht."
Stefan weist viele bedeutsame Eigenschaften auf. Er hat eine feine Technik und einen köstlichen Anschlag. Und ein gutes Gespür für die Auswahl der Musiker, die ihn auf seinen musikalischen Reisen begleiten, wie Finn Wiest am Schlagzeug und Lukas Keller am Kontrabass. Er öffnet seine Ohren, um beredte Gespräche mit ihnen zu führen. Er schafft es, dass seine Musik knackig aufgenommen und abgemischt wird.
Aber all das wäre ganz banal, wenn nicht der Drang wäre, den Stefan immer wieder an den Tag legt. Es mag etwas ungeschickt sein, ein Gespräch zu beginnen, ohne zuerst das Thema mitzuteilen, aber das ist leicht zu verzeihen, wenn man spürt, dass der Bote darauf besteht, dass das, was er mitteilen will, einfach zu wesentlich ist, um irgendeine Art von Einführung zu machen. Dieser Drang ist in Stefans Spiel spürbar, ebenso wie in seinen Originalen, die, wie Psalm 116, Irene, Wiedersehen, seine persönliche Geschichte erzählen, ebenso wie die Cover seiner Wahl, wie die Wiedergabe von Bye Bye Blackbird auf diesem Album.
Zweifellos kann man einem Orang-Utan beibringen, Jarrett besser zu spielen als Keith selbst, aber - abgesehen davon, dass es vermutlich ein großer YouTube-Hit werden würde - macht es keinen Sinn. Das eindringliche Erzählen einer persönlichen Geschichte unterscheidet jemanden, der lediglich in der Lage ist, eine Reihe von Fähigkeiten auf hohem Niveau zu demonstrieren, von jemandem, dessen Geschichten wir immer wieder hören wollen.
Und was das Vorstellen angeht, keine Sorge. Musiker sind oft besser darin, ein Gespräch musikalisch aufzubauen als mit Worten. Das ist nicht unlogisch, denn was nützt es, Musik zu machen, wenn man das, was man zu sagen hat, genauso gut mit Worten ausdrücken kann? Stefan liefert auf diesem Album mehrere Klaviereinführungen, die den Hörer auf charmante Weise an die Hand nehmen. Diese Intros machen durchaus Sinn. Ob Bequemlichkeit beim Musikhören eine Rolle spielt oder nicht, ist für jeden etwas anderes, aber wenn Stefan Klavier spielt, scheint jede weitere Erklärung des Gesprächsthemas im Vorfeld unnötig.
The pianist, who lives in Kleve on the Lower Rhine, draws for his music from an astonishing treasure trove of playing styles and is able to draw on an unheard-of variety of sounds with their "families" to expand the musical fields of tension. Whimsical and surprising celebrations ensue.
The Schöler Trio is occupied since 2020 with Lukas Keller on double bass who provides with impulsive well-intonated lower voice for a contrapuntal counterbalance to the piano action, tastefully supports and supplies ambivalences. The drums are played by the young Finn Wiest, who guarantees a pleasant calmness and down-to-earthness in the overall sound of the trio with his understanding, musical and technically smooth playing.
The program consists mainly of Schoeler's own compositions. Here the classical functional harmony serves as a link for more daring harmonic combinations more in the sense of romantic and impressionistic music. Small forms are alternated with single more strongly composed themes.
In addition, jazz standards are interpreted according to tradition and lovingly clothed with the present in the trio's own style of playing. It is mainly improvised, little arranged or composed. Thus the music is characterized by spontaneity and liveliness.
The result is jazz music for a listener in search of contemporary musical truths, but in the face of unchanging ancient beauty.
Stefan exhibits many meaningful characteristics. He has a fine technique and a scrumptious touch. And a good sense for choosing musicians -the fine players Finn Wiest on drums and Lukas Keller on double bass- to travel with him on his musical journeys. He opens his ears to allow eloquent conversations with them. He manages to get his music crisply recorded and mixed.
But all this would be quite trivial were it not for the urge Stefan exhibits at all times. It may be a bit clumsy to start a conversation without first sharing the topic, but that is easily forgiven if you feel that the messenger insists that what he is about to share is just too essential to properly make any sort of introduction. That drive is palpable in Stefan's playing, as well as in his originals that, like Psalm 116, Irene, Wiedersehen, tell his personal narrative, as do the covers of his choice, such as the rendition of Bye Bye Blackbird presented on this album.
No doubt you can teach an orangutan to play Jarrett better than Keith himself, but -apart from the fact that it would presumably become a huge YouTube hit- it makes no sense. The urgent telling of a personal story distinguishes someone who is merely capable of demonstrating a set of high-level skills from someone whose stories we want to hear time and again.
Ich erinnere mich an den Beginn eines Gesprächs, das Stefan und ich führten, als er an der ArtEZ Universität der Künste Klavier studierte, wo ich seit dem 17. Jahrhundert die Abteilung Jazz & Pop leite. Nach einem einminütigen Monolog unterbrach ich ihn und stellte klar: "Stefan, es wäre so viel angenehmer für den Gesprächspartner, wenn du zu Beginn sagen würdest, worum es in diesem Gespräch geht."
Stefan weist viele bedeutsame Eigenschaften auf. Er hat eine feine Technik und einen köstlichen Anschlag. Und ein gutes Gespür für die Auswahl der Musiker, die ihn auf seinen musikalischen Reisen begleiten, wie Finn Wiest am Schlagzeug und Lukas Keller am Kontrabass. Er öffnet seine Ohren, um beredte Gespräche mit ihnen zu führen. Er schafft es, dass seine Musik knackig aufgenommen und abgemischt wird.
Aber all das wäre ganz banal, wenn nicht der Drang wäre, den Stefan immer wieder an den Tag legt. Es mag etwas ungeschickt sein, ein Gespräch zu beginnen, ohne zuerst das Thema mitzuteilen, aber das ist leicht zu verzeihen, wenn man spürt, dass der Bote darauf besteht, dass das, was er mitteilen will, einfach zu wesentlich ist, um irgendeine Art von Einführung zu machen. Dieser Drang ist in Stefans Spiel spürbar, ebenso wie in seinen Originalen, die, wie Psalm 116, Irene, Wiedersehen, seine persönliche Geschichte erzählen, ebenso wie die Cover seiner Wahl, wie die Wiedergabe von Bye Bye Blackbird auf diesem Album.
Zweifellos kann man einem Orang-Utan beibringen, Jarrett besser zu spielen als Keith selbst, aber - abgesehen davon, dass es vermutlich ein großer YouTube-Hit werden würde - macht es keinen Sinn. Das eindringliche Erzählen einer persönlichen Geschichte unterscheidet jemanden, der lediglich in der Lage ist, eine Reihe von Fähigkeiten auf hohem Niveau zu demonstrieren, von jemandem, dessen Geschichten wir immer wieder hören wollen.
Und was das Vorstellen angeht, keine Sorge. Musiker sind oft besser darin, ein Gespräch musikalisch aufzubauen als mit Worten. Das ist nicht unlogisch, denn was nützt es, Musik zu machen, wenn man das, was man zu sagen hat, genauso gut mit Worten ausdrücken kann? Stefan liefert auf diesem Album mehrere Klaviereinführungen, die den Hörer auf charmante Weise an die Hand nehmen. Diese Intros machen durchaus Sinn. Ob Bequemlichkeit beim Musikhören eine Rolle spielt oder nicht, ist für jeden etwas anderes, aber wenn Stefan Klavier spielt, scheint jede weitere Erklärung des Gesprächsthemas im Vorfeld unnötig.
I remember the beginning of a chat Stefan and I had when he was studying piano at the ArtEZ University of the Arts, where I have been head of the Jazz & Pop department since the 17th century. After a one-minute monologue, I interrupted him and clarified, "Stefan, it would be so much more convenient for the person on the other end of the conversation if you started by saying what this talk is about."
Stefan exhibits many meaningful characteristics. He has a fine technique and a scrumptious touch. And a good sense for choosing musicians -the fine players Finn Wiest on drums and Lukas Keller on double bass- to travel with him on his musical journeys. He opens his ears to allow eloquent conversations with them. He manages to get his music crisply recorded and mixed.
But all this would be quite trivial were it not for the urge Stefan exhibits at all times. It may be a bit clumsy to start a conversation without first sharing the topic, but that is easily forgiven if you feel that the messenger insists that what he is about to share is just too essential to properly make any sort of introduction. That drive is palpable in Stefan's playing, as well as in his originals that, like Psalm 116, Irene, Wiedersehen, tell his personal narrative, as do the covers of his choice, such as the rendition of Bye Bye Blackbird presented on this album.
No doubt you can teach an orangutan to play Jarrett better than Keith himself, but -apart from the fact that it would presumably become a huge YouTube hit- it makes no sense. The urgent telling of a personal story distinguishes someone who is merely capable of demonstrating a set of high-level skills from someone whose stories we want to hear time and again.
And as for introductions, don't worry. Musicians are often better at building conversations musically than in speech. That's not illogical; what's the point of making music if you can just as much use words to tell what you have to say? Stefan provides several piano introductions on this album, charmingly taking the listener on the other end by the hand. These intros make perfect sense. Whether convenience is a factor of importance when listening to music or not is different for everyone, but any further explanation of the topic of conversation beforehand seems unnecessary when Stefan plays a piano.
Stefan exhibits many meaningful characteristics. He has a fine technique and a scrumptious touch. And a good sense for choosing musicians -the fine players Finn Wiest on drums and Lukas Keller on double bass- to travel with him on his musical journeys. He opens his ears to allow eloquent conversations with them. He manages to get his music crisply recorded and mixed.
But all this would be quite trivial were it not for the urge Stefan exhibits at all times. It may be a bit clumsy to start a conversation without first sharing the topic, but that is easily forgiven if you feel that the messenger insists that what he is about to share is just too essential to properly make any sort of introduction. That drive is palpable in Stefan's playing, as well as in his originals that, like Psalm 116, Irene, Wiedersehen, tell his personal narrative, as do the covers of his choice, such as the rendition of Bye Bye Blackbird presented on this album.
No doubt you can teach an orangutan to play Jarrett better than Keith himself, but -apart from the fact that it would presumably become a huge YouTube hit- it makes no sense. The urgent telling of a personal story distinguishes someone who is merely capable of demonstrating a set of high-level skills from someone whose stories we want to hear time and again.
And as for introductions, don't worry. Musicians are often better at building conversations musically than in speech. That's not illogical; what's the point of making music if you can just as much use words to tell what you have to say? Stefan provides several piano introductions on this album, charmingly taking the listener on the other end by the hand. These intros make perfect sense. Whether convenience is a factor of importance when listening to music or not is different for everyone, but any further explanation of the topic of conversation beforehand seems unnecessary when Stefan plays a piano.
„Vielleicht ist Griff auf die Zeit haben, das Ausschöpfen und Wertschätzen eines Momentes ja die Essenz des Improvisierens“, vermutet Stefan Schöler.
Der in Kleve am Niederrhein lebende Pianist schöpft für seine Musik aus einem erstaunlichen Schatz an Spielarten und vermag zum Ausweiten der musikalischen Spannungsfelder eine unerhörte Vielfalt von Klängen mit ihren „Familien“ heranzuziehen. Es kommt zu wunderlichen und überraschenden Feierlichkeiten.
Das Schöler Trio ist seit 2020 besetzt mit Lukas Keller am Kontrabass der mit impulsiver wohl-intonierter Unterstimme für ein kontrapunktisches Gegengewicht zum Klaviergeschehen sorgt, Ambivalenzen geschmackvoll unterstützt und versorgt. Schlagzeug spielt der junge Finn Wiest welcher durch ein verständnisvoll-musikalisches, technisch reibungsloses Spiel Garant steht für eine angenehme Ruhe und Bodenständigkeit im Gesamtklang des Trios.
Das Programm besteht größtenteils aus Schölers Eigenkompositionen. Hierbei dient die klassische Funktionsharmonik als Bindeglied für gewagtere harmonische Verbindungen eher im Sinne romantischer und impressionistischer Musik. Kleinformen werden abgewechselt mit einzelnen stärker durchkomponierten Themen.
Daneben werden ganz der Tradition entsprechend Jazzstandards interpretiert die in der Trio-eigenen Spielweise liebevoll mit der Gegenwart bekleidet werden. Es wird hauptsächlich improvisiert, wenig arrangiert oder auskomponiert. Hierdurch ist die Musik geprägt von Spontanität und Lebendigkeit.
Es entsteht Jazzmusik für eine Hörerschaft auf der Suche nach zeitgenössischen musikalischen Wahrheiten; dies allerdings im Angesicht unveränderlicher alter Schönheit.
Der in Kleve am Niederrhein lebende Pianist schöpft für seine Musik aus einem erstaunlichen Schatz an Spielarten und vermag zum Ausweiten der musikalischen Spannungsfelder eine unerhörte Vielfalt von Klängen mit ihren „Familien“ heranzuziehen. Es kommt zu wunderlichen und überraschenden Feierlichkeiten.
Das Schöler Trio ist seit 2020 besetzt mit Lukas Keller am Kontrabass der mit impulsiver wohl-intonierter Unterstimme für ein kontrapunktisches Gegengewicht zum Klaviergeschehen sorgt, Ambivalenzen geschmackvoll unterstützt und versorgt. Schlagzeug spielt der junge Finn Wiest welcher durch ein verständnisvoll-musikalisches, technisch reibungsloses Spiel Garant steht für eine angenehme Ruhe und Bodenständigkeit im Gesamtklang des Trios.
Das Programm besteht größtenteils aus Schölers Eigenkompositionen. Hierbei dient die klassische Funktionsharmonik als Bindeglied für gewagtere harmonische Verbindungen eher im Sinne romantischer und impressionistischer Musik. Kleinformen werden abgewechselt mit einzelnen stärker durchkomponierten Themen.
Daneben werden ganz der Tradition entsprechend Jazzstandards interpretiert die in der Trio-eigenen Spielweise liebevoll mit der Gegenwart bekleidet werden. Es wird hauptsächlich improvisiert, wenig arrangiert oder auskomponiert. Hierdurch ist die Musik geprägt von Spontanität und Lebendigkeit.
Es entsteht Jazzmusik für eine Hörerschaft auf der Suche nach zeitgenössischen musikalischen Wahrheiten; dies allerdings im Angesicht unveränderlicher alter Schönheit.
Ich erinnere mich an den Beginn eines Gesprächs, das Stefan und ich führten, als er an der ArtEZ Universität der Künste Klavier studierte, wo ich seit dem 17. Jahrhundert die Abteilung Jazz & Pop leite. Nach einem einminütigen Monolog unterbrach ich ihn und stellte klar: "Stefan, es wäre so viel angenehmer für den Gesprächspartner, wenn du zu Beginn sagen würdest, worum es in diesem Gespräch geht."
Stefan weist viele bedeutsame Eigenschaften auf. Er hat eine feine Technik und einen köstlichen Anschlag. Und ein gutes Gespür für die Auswahl der Musiker, die ihn auf seinen musikalischen Reisen begleiten, wie Finn Wiest am Schlagzeug und Lukas Keller am Kontrabass. Er öffnet seine Ohren, um beredte Gespräche mit ihnen zu führen. Er schafft es, dass seine Musik knackig aufgenommen und abgemischt wird.
Aber all das wäre ganz banal, wenn nicht der Drang wäre, den Stefan immer wieder an den Tag legt. Es mag etwas ungeschickt sein, ein Gespräch zu beginnen, ohne zuerst das Thema mitzuteilen, aber das ist leicht zu verzeihen, wenn man spürt, dass der Bote darauf besteht, dass das, was er mitteilen will, einfach zu wesentlich ist, um irgendeine Art von Einführung zu machen. Dieser Drang ist in Stefans Spiel spürbar, ebenso wie in seinen Originalen, die, wie Psalm 116, Irene, Wiedersehen, seine persönliche Geschichte erzählen, ebenso wie die Cover seiner Wahl, wie die Wiedergabe von Bye Bye Blackbird auf diesem Album.
Zweifellos kann man einem Orang-Utan beibringen, Jarrett besser zu spielen als Keith selbst, aber - abgesehen davon, dass es vermutlich ein großer YouTube-Hit werden würde - macht es keinen Sinn. Das eindringliche Erzählen einer persönlichen Geschichte unterscheidet jemanden, der lediglich in der Lage ist, eine Reihe von Fähigkeiten auf hohem Niveau zu demonstrieren, von jemandem, dessen Geschichten wir immer wieder hören wollen.
Und was das Vorstellen angeht, keine Sorge. Musiker sind oft besser darin, ein Gespräch musikalisch aufzubauen als mit Worten. Das ist nicht unlogisch, denn was nützt es, Musik zu machen, wenn man das, was man zu sagen hat, genauso gut mit Worten ausdrücken kann? Stefan liefert auf diesem Album mehrere Klaviereinführungen, die den Hörer auf charmante Weise an die Hand nehmen. Diese Intros machen durchaus Sinn. Ob Bequemlichkeit beim Musikhören eine Rolle spielt oder nicht, ist für jeden etwas anderes, aber wenn Stefan Klavier spielt, scheint jede weitere Erklärung des Gesprächsthemas im Vorfeld unnötig.
Stefan weist viele bedeutsame Eigenschaften auf. Er hat eine feine Technik und einen köstlichen Anschlag. Und ein gutes Gespür für die Auswahl der Musiker, die ihn auf seinen musikalischen Reisen begleiten, wie Finn Wiest am Schlagzeug und Lukas Keller am Kontrabass. Er öffnet seine Ohren, um beredte Gespräche mit ihnen zu führen. Er schafft es, dass seine Musik knackig aufgenommen und abgemischt wird.
Aber all das wäre ganz banal, wenn nicht der Drang wäre, den Stefan immer wieder an den Tag legt. Es mag etwas ungeschickt sein, ein Gespräch zu beginnen, ohne zuerst das Thema mitzuteilen, aber das ist leicht zu verzeihen, wenn man spürt, dass der Bote darauf besteht, dass das, was er mitteilen will, einfach zu wesentlich ist, um irgendeine Art von Einführung zu machen. Dieser Drang ist in Stefans Spiel spürbar, ebenso wie in seinen Originalen, die, wie Psalm 116, Irene, Wiedersehen, seine persönliche Geschichte erzählen, ebenso wie die Cover seiner Wahl, wie die Wiedergabe von Bye Bye Blackbird auf diesem Album.
Zweifellos kann man einem Orang-Utan beibringen, Jarrett besser zu spielen als Keith selbst, aber - abgesehen davon, dass es vermutlich ein großer YouTube-Hit werden würde - macht es keinen Sinn. Das eindringliche Erzählen einer persönlichen Geschichte unterscheidet jemanden, der lediglich in der Lage ist, eine Reihe von Fähigkeiten auf hohem Niveau zu demonstrieren, von jemandem, dessen Geschichten wir immer wieder hören wollen.
Und was das Vorstellen angeht, keine Sorge. Musiker sind oft besser darin, ein Gespräch musikalisch aufzubauen als mit Worten. Das ist nicht unlogisch, denn was nützt es, Musik zu machen, wenn man das, was man zu sagen hat, genauso gut mit Worten ausdrücken kann? Stefan liefert auf diesem Album mehrere Klaviereinführungen, die den Hörer auf charmante Weise an die Hand nehmen. Diese Intros machen durchaus Sinn. Ob Bequemlichkeit beim Musikhören eine Rolle spielt oder nicht, ist für jeden etwas anderes, aber wenn Stefan Klavier spielt, scheint jede weitere Erklärung des Gesprächsthemas im Vorfeld unnötig.
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